Detalle nota de prensa

L'artista nigeriana Otobong Nkanga, que mostra en una exposició a l'IVAM els seus últims treballs, ha guanyat el Premi Nasher d'escultura, el reconeixement internacional més rellevant en esta disciplina.

El guardó, dotat amb 100.000 dòlars i una exposició monogràfica al Nasher Sculpture Center a Dallas (Texas) l'any 2025, reconeix el treball d'artistes vius “que eleven la comprensió de l'escultura i les seues possibilitats". El Premi Nasher d'escultura es va crear l'any 2015 i fins hui s'ha concedit a creadors com Doris Salcedo, Pierre Huyghe, Theaster Gates, Isa Genzken, Michael Rakowitz, Nairy Baghramian i Senga Nengudi.

L'exposició ‘Anhel de llum del sud’, que es pot visitar a l'IVAM fins a gener de 2024, és la primera mostra d'Otobong Nkanga al nostre país i reunix dibuixos, tèxtils, poemes, escultures, objectes i performances en els quals reflexiona sobre la terra com a lloc de vida i com a font de recursos, al mateix temps que qüestiona l'extractivisme i els sistemes de producció. 

La mostra, comissariada per Núria Enguita, es completa amb una peça site especific per a l'IVAM creada en col·laboració amb ceramistes de Manises. El dissabte 14 d'octubre es podrà disfrutar de la visita performativa 'Carved to Flow' (Tallat per a fluir, 2016) en la mostra, juntament amb Lucía Jaén i Katalay Sun. 'Carved to Flow' és un singular projecte d'economia circular creat per l'artista per a la Dokumenta 14 que permet als visitants comprar els sabons fabricats per Otobong Nkanga a benefici d'una fundació nigeriana.

Jeremy Strick, director del Centre d'Escultura Nasher, ha destacat que “l'obra d'Otobong treballa entorn de les innombrables connexions (històriques, sociològiques, econòmiques, culturals i espirituals) entre la humanitat i els materials que donen forma a les nostres vides” i ha destacat “la seua profunda exploració dels múltiples significats inherents a estos materials que ressalten el paper essencial de l'escultura en la societat contemporània".

Otobong Nkanga ha sigut seleccionada per un prestigiós jurat internacional compost per Nairy Baghramian, artista alemanya; Pablo León de la Barra, curador general del Guggenheim d'Amèrica Llatina (Brasil); Carolyn Christov-Bakargiev, director del Castello di Rivoli Museu d’Arte Contemporanea d'Itàlia; Linda Cooke, curadora general de la National Gallery of Art, Washington (EUA); Briony Fer, historiador i crític d'art del Regne Unit; Hou Hanru, director artístic del MAXXI (Itàlia); Yuko Hasegawa, director del 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Japó); Rashid Johnson, artista estatunidenc i Nicholas Serota, president de l'Arts Council England.