Detalle nota de prensa

Dansa València, el festival de dansa i arts del moviment de la Comunitat Valenciana organitzat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats i impulsat per l’Institut Valencià de Cultura (IVC), arranca el 15 d’abril en el Teatre Principal amb l’estrena d’Ultimátum, en la qual Led Silhouette encaren la celeritat del temps i la vulnerabilitat del ser humà davant un context global incert.

Guardonats amb el prestigiós Premi El Ojo Crítico 2024 d’RNE, Jon López i Martxel Rodríguez es destaquen pel diàleg amb la dansa-teatre i el cine. Seguint l’empremta dels seus treballs anteriors, l’espectacle amb el qual inauguren Dansa València no solament es proposa com una experiència estètica, sinó també com una invitació al fet que el públic es qüestione el present.

Prèviament a la funció de Led Silhouette, la companyia Pérez & Disla, amb la conducció d’Alberto Escartí i Marina Lamosca, oferiran un acte de benvinguda institucional. Serà un moment per a celebrar la visibilitat dels projectes artístics mitjançant la unió d’imatge i poesia per a endinsar-se en el programa del festival i en totes les activitats que promou i acull.

La consellera d’Educació, Cultura i Universitats, Carmen Ortí, ha definit Dansa València com “una cita imprescindible en el calendari cultural de València i de la Comunitat Valenciana, que any darrere any reafirma la força i la projecció de la dansa com a llenguatge artístic contemporani i que s’ha convertit en un espai cultural únic a Espanya”.

Amb el lema ‘Moment de tendresa’, el festival proposa enguany un parèntesi necessari en un món marcat per la immediatesa. Per a la consellera, “el festival ens convida a detindre’ns, a escoltar i sentir. La dansa es convertix en un espai de trobada, cura i reflexió compartida. La tendresa, entesa com a potència transformadora, i la calma, com a acte conscient i necessari, troben ací la seua expressió més eloqüent a través del moviment”.

La vitalitat del sector a València

Dansa València té entre els seus objectius com a entitat que acull i impulsa la Spanish Dance Platform la dinamització del sector coreogràfic local amb activitats dirigides a agents professionals de les arts escèniques. Este compromís es materialitza en el programa Focus Valencià, que convertirà la sala Matilde Salvador de La Nau en un catàleg viu del talent local.

La Repetidora, Eyas Dance Project, Cía. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira i Mar García & Javi Soler presentaran les seues últimes creacions en format de showcase davant programadors, amb l’objectiu de fomentar la circulació de les peces en el Circuit Teatral Valencià i en altres fòrums nacionals.

En paraules de la consellera, “el festival és també un mercat de dansa que consolida València com a punt de trobada estratègica per al sector. L’afluència de professionals internacionals reforça la seua dimensió professional i la seua capacitat per a generar oportunitats, aliances i projecció exterior per a les nostres creadores i creadors”.

La jornada inaugural també inclou la proposta d’arts vives Una idea inacabada del col·lectiu valencià Taller Placer. Espai Inestable serà la sala a on es represente este estudi coreogràfic d’antropologia contemporània que indaga en la forma en la qual els objectes quotidians modelen la nostra identitat.

L’evolució del flamenc 

La innovació arribarà així mateix de la mà dels madrilenys La Venidera. Després de l’èxit del seu avanç l’any passat, els exballarins del Ballet Nacional de España Albert Hernández i Irene Tena, guardonats amb el Premi El Ojo Crítico 2025 d’RNE, presentaran la versió completa de No en La Mutant.

Esta obra, que compta amb la mirada externa del valencià Marcos Morau, suposa un pas avant en l’evolució del flamenc contemporani des de la perspectiva d’uns jóvens creadors nascuts a finals dels anys noranta, fascinats per ampliar els màrgens de la dansa espanyola.

Divulgació i pensament en dos llibres i un pòdcast

Com a tancament a esta àmplia proposta inaugural, el festival proposa una immersió directa en la cultura coreogràfica amb la presentació de tres projectes divulgatius en el Teatre Principal.

La companyia La Siamesa celebrarà les seues dos dècades de trajectòria amb la presentació del llibre 20 anys de botellón cultural a càrrec d’Ángela Verdugo, Xavi Puchades i Santiago Ribelles. Este llibre-objecte és un exercici d’espigat artístic que rescata set peces clau, amb especial atenció a la trilogia El otro paraíso.

En l’àmbit pedagògic, l’editorial La calle baila inaugura la seua ambiciosa col·lecció ‘Libros de Actividades Flamencas Toma que Toma’ amb El libro de las Alegrías. Presentat per les seues autores Eva Moreno, Ana Raquel Leiva i Pilar Cambronero, este projecte naix com una ferramenta didàctica dissenyada per a acostar el flamenc a tots els públics a través del joc i la participació activa. Inspirat en un dels palos més lluminosos i vibrants, el llibre permet descobrir el seu compàs, història i emoció.

Finalment, el festival dona veu a l’actualitat del sector amb Tinder Dance, un pòdcast de La Negra Produce que serà presentat per Carlos Amador i Cristina Gómez. Este projecte sonor proposa un format desenfadat de xarrades a quatre veus en el qual coreògrafs i ballarins es troben en un ambient relaxat.